El documental es una herramienta educativa viable y válida, que ofrece una percepción más directa y detallada de una determinada realidad. Hace que un determinado aspecto complejo pueda reflexionarse desde la riqueza de la aportación audiovisual que supone su uso, pero: - Se ha de pensar que detrás de todo documental , filme, etc., sea de ficción o no, hay un individuo, con una ideología y unas pretensiones (se hagan explícitas o implícitas). Por tanto, no hay que creer en una falsa objetividad de lo ofertado. - La realidad es mucho más compleja como para poder contextualizarse, mostrarse y/o representarse en un simple documental o pieza. Esto es, no existe un único aspecto o una simple dualidad en nada de lo que nos rodea.
EJEMPLO DEL PELIGRO DE JUGAR CON LA IMPRESIONABILIDAD, LA MORALIDAD Y LOS SENTIMENTALISMOS COMO RECURSOS RECURRENTES:
En primer lugar, qué se vende por delante...
En segundo lugar, "pequeñas cosas" que subyacen por detrás...
Por tanto, cuidado con qué hay detrás de lo presentado. No se trata de no creer en nada de lo que se vea, sino en verlo desde una conciencia crítica y autocrítica. De igual forma, referido a la construcción de un documental: no se puede crear una pieza totalmente objetiva, pero si veraz y aclaratoria que no sea hipócrita ni con los posibles fines, ni con los posibles medios usados.
Documental
que muestra la realidad que vive Venezuela, las desigualdades y de cómo algunos
programas pueden cambiar la visión del lugar, más concretamente, de cómo el
desarrollo de la enseñanza musical y su aplicación al campo social, es
altamente enriquecedor para las personas que asisten a la escuela de música,
puesto que es aquí donde se afrontan y/o esquivan los riesgos de la juventud,
acusados por droga, violencia… esto es así en tanto en cuanto la música es
utilizada como una barrera implacable contra todo lo anterior.
Estas
situaciones de riesgo, posiblemente sean debidas y generadas por la
globalización, pues es esta misma la que genera profundas desigualdades, como
apunta Amelia Varcárcel, por lo que se crean nuevas formas de pobreza,
exclusión y desigualdad social. Desde este punto, hemos de recordar, que como
se observa en el documental, principalmente las personas que llegan hasta la
escuela para llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje, son personas
con pocos recursos, en situaciones de riesgo o vulnerables, e incluso llegando
a rozar la pobreza. Como es el caso de Yureima, la cual rema durante dos horas
diarias por un río para poder realizar sus clases. Otro ejemplo podemos verlo
en Yoani, una joven que lleva nueve meses en prisión por secuestro.
Ante todo lo
anterior, es conveniente decir, que la misma globalización que es considerada
culpable de muchas situaciones de riesgo actualmente, tan bien, puede ser vista
como impulsora de nuevas oportunidades de comunicación e intercambio de
conocimientos, la mundialización posibilita las oportunidades de cooperación
cultural y social. Esto además, ha de llevarse a cabo desde la Educación
Social.
Comentándolo
desde la perspectiva de ciudadanía, es conveniente resaltar el hecho de que es una de las
ideas clave desde la que pensar la educación y la acción educativa ante las problemáticas
sociales y culturales, en tanto que es quien busca la configuración entre esos aspectos
con los canales de participación que reconozcan las particularidades
individuales, posibilitando la igualdad entre los individuos así como a su
propia identidad y particularidades.
En el
documental se muestra como cada niño es individual y dejando de un lado sus
problemas, dejando a tras las posibles problemáticas que pueden poseer o no los
niños, se adentran en un lugar donde pueden ser ellos mismos, sonde los errores
no son mas que puntos de atención y compañerismo, es en las clases donde los
niños se enriquecen con la música, donde son olvidadas sus vidas independientes
y luchan todos al unísono.
Además, se
produce una ciudadanía como desarrollo comunitario, ya que supone una acción
educativa que potencia espacios públicos, recursos y servicios de calidad para
todos los ciudadanos (como ocurre en el caso del joven que está trabajando con
el mismo fin, en lo que anteriormente fue su “reformatorio de menores”). Y esto
es justo el punto clave para la participación, pues se ha creado un espacio
donde se aumenta la calidad de vida además de obtener un positivo desarrollo.
Lo que está mostrando el documental es un
proyecto social que toma la música como una herramienta para cambiar la vida a
los jóvenes y de algún modo mostrarles nuevas oportunidades, que tienen disponibles
para no caer en las situaciones de riesgo que hablábamos anteriormente, sino
que por el contrario, encuentre un cambio en cuanto a su visión de futuro, que
su vida no se base en estar en las calles si no es lo que desea y le hace
“crecer”. Además, se ha de añadir, que este proyecto, como se apuntaba en
líneas anteriores, es algo colectivo, donde el individualismo queda en la
puerta de entrada, por lo que aprenden los placeres que muestra el trabajo en
equipo.
Es
importante destacar el hecho de que es un proyecto con todos y para todos, y
como tal, las personas con “discapacidad” por supuesto, se encuentran incluidas
en el mismo, así como las mujeres reclusas. En este proyecto, todos van a una.
Y a pesar de que pueda pensarse que es algo homogéneo, por el contrario, ha de
observarse como, cada persona, individualmente, aporta sus “pertenencias”,
enriqueciendo a los demás y a uno mismo.
Para
finalizar decir, que todo esto es lo que constan las políticas sociales,
dotando a las personas de los recursos necesarios para que puedan promover sus
opciones de vida y asumir sus responsabilidades como individuos y ciudadanos,
así igualar diferencias como las de género o culturales.
Teatro de los Sentidos es un núcleo estable de artistas-investigadores de múltiples disciplinas y nacionalidades que colaboran estrechamente desde hace 20 años con Enrique Vargas (antropólogo y Director Artístico). Juntos, trabajan en lapoética de lossentidos e investigan la relación entre lenguajes sensoriales y la creación teatral. La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el Silencio como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. Teatro de los Sentidos tiene su sede en el edificio del antiguo Polvorín de Montjuïc(1733) gracias a una cesión del Exm. Ajuntament de Barcelona
QUÉ PODEMOS ANALIZAR A PARTIR DE ELLOS (texto: ACCIÓN PEDAGÓGICA EN ORGANIZACIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES)
Al reflexionar sobre el punto anterior y en conjunto con el texto indicado, no cabe, sino plantearse cuestiones como por ejemplo,
- ¿por qué desde la educación enseñar cultura y arte y no desde la cultura y el arte enseñar educación?como si la EDUCACIÓN fuese un gran eje entorno al que girar el resto de términos...
- ¿por qué el arte se sigue pensando como afición, secundario, como bella portada o contenido para gente cultivada?como si el arte no pudiera ser popular y comunitario; como si las expresiones de la alta cultura superaran en calidad a las de la cultura popular...
- ¿por qué no incluir cultura y arte de forma estructurada en los currículos? ¿es que acaso el aprendizaje entiende de opciones sesgadas?a menudo desde la propia educación formal, esa misma a la que como seres sociales debemos acceder a someternos, no se nos informan de las vías, de las posibilidades que tenemos más allá de las trayectorias educativas encaminadas a trayectorias profesionales de reconocimiento social, éxito económico, etc.
Aún queda superar Plástica, Música y similares como asignaturas optativas dentro y fuera de las aulas...
OTRAS EXPRESIONES CULTURALES Y ARTÍSTICAS
Existen multitud de aprendizajes y enseñanzas a nivel de danza, música, escultura, pintura y un largo etc. que representan estilos y modos de vida de muchas personas que accedieron a ellas como elementos educativos y no como "relleno" de sus horas de ocio y tiempo libre...
Existe vida más allá de los museos reconocidos y los grandes espectáculos en famosos teatros...
Este documental,
nos cuenta la revuelta de un pueblo gallego, Allariz, en el año 1989 contra su
alcalde, un alcalde caciquil que en vez de traer progreso y mirar por el futuro
del pueblo únicamente se preocupa de si mismo. En protesta a esto el pueblo
entero se planta y dice “basta”.
Para los que
no han tenido la oportunidad de verlo, este documental nos muestra algo que
hemos trabajado en clase como es la participación ciudadana en el municipio.
Aquí se ve una participación absoluta por parte del pueblo entero, desde los
más pequeños hasta los más ancianos, nos muestran un ejemplo de unión absoluta
con un objetivo común salvar a su pueblo y su cultura.
Este
poblado, lo único que quería conseguir era que su pueblo, ese que todos amaban
por igual, tuviera el desarrollo que le era merecido y que no estaba teniendo
en manos de ese alcalde.
A lo largo
del documental se observan diferentes fases, la organización, la toma de la
plaza, el desahucio del alcalde del ayuntamiento y la toma de poder por parte
del pueblo finalmente, un triunfo bastante merecido. Hay que decir que todas
las acciones que fueron llevadas a cabo fueron absolutamente pacíficas y
culturales como por ejemplo una comida y baile popular en la plaza. (Apropiación
de los espacios públicos)
En los
tiempos que corren no hay nada mejor que este documental para mostrar que hay
una esperanza, siempre y cuando se actúe desde la unión y la participación sea
total y más aún si el objetivo es común a todos.
Responsabilidad
y honor: el paso invisible del tiempo
Maurice Béjart expresaba con su
labor las problemáticas cotidianas del Hombre: su soledad, su violencia, su
expresividad… así como valores principales de esos incuestionables en toda obra
(sea social o no) que se precie: la perfección, la exigencia, la angustia, la
responsabilidad y la lucha…
“No mires atrás. Pase lo que pase, avanza”
(M. Béjart)
Precisamente en la reflexión sobre
la idea de lealtad y no ruptura con respecto a lo anterior y tomando, en esta
ocasión como punto de partida la obra El
esfuerzo y el ánimo (Arancha Aguirre, 2010) que versa sobre el ballet del
propio Béjart, hemos de pensar en qué tenga que ver (o no) con esa Educación
Social que decimos, nos ocupa. Uno de los valores transversales que se muestran es cómo algo que sale desde la comunidad puede y debe volver a ella en un mismo compromiso, como proceso de aprendizaje y conservación de algo considerado un bien colectivo por y para todos: orgullo, proyección y representación de su comunidad en una mezcla
entre algo así como:
-el Ciclo del Agua:
de donde una riqueza evoluciona, se desarrolla y se reinventa para convertirse
en aquello que permita la vuelta al inicio, la eterna evolución dejando
apertura a la revolución en un momento dado.
-la
Metamorfosis: de donde un bien (que en un principio pueda surgir de la
financiación económica, como “larva” en bruto) se transforme en una “mariposa”
bella, admirada y admirable por y para todos, como una conversión en bien
cultural, un principio que nació para transformarse en ese fin. Pero, ¿la única manera de custodiar
y seguir avanzando a partir de las “bases del maestro” es consolidar una “compañía”
con nuevas producciones? ¿Acaso vivir sólo de las rentas no sería suicida?
Más
allá de entrar en comparaciones sobre el concepto de Cultura y Educación
franceses y en cómo afecta o no, enmudece o no, etc. a las concepciones
españolas, uno de los puntos principales de este documental es la PROYECCIÓN social y
cultural que supone, para lo que se pueden adoptar tres puntos de análisis:
1)el arte en la educación y como contenido
educativo de la Educación Social.
Cómo trabajar, por ejemplo, con la danza como herramienta educativa.
Se
puede abordar la presente cuestión de dos maneras que en cierto modo, están
interrelacionadas, así:
-
LA DANZA COMO
UN DERECHO DE ENSEÑANZA MÁS: La danza, como enseñanza artística equiparable
y reconocida como tal, hace tiempo que dejó de ser esa ocupación bohemia en la
que muy pocos albergaban esperanzas de futuro más allá de una simple vocación o
afición. Más aún, el arte en todas sus facetas, una de ellas la propia danza,
es una parte obligada y necesaria de la Cultura sea cual sea la división a la que la
sometamos, en este caso: Alta Cultura o Cultura de Élite, Cultura de Masas y
Cultura Popular.
Es
así como, considerando la
Identidad social y cultural de un individuo como construcción
ideológica (aunque no sólo), cualquier punto que pueda suponer conexión y
desarrollo personal dentro de los márgenes que siempre se han de recordar
(remitiendo a los Derechos Humanos), constituye un perfecto instrumento de
motivación y potenciación educativo a usar y/o al que acceder, representaría
tanto un derecho como un deber.
-
LA DANZA COMO
UN PROCESO SIGNIFICATIVO:Al hablar del arte como contenido educativo de la
educación social, también podemos pensar este punto como la forma de abordar
una determinada tarea educativa a través del arte. No es más lo que se pretende
ilustrar que la forma de pensar en el arte a la hora de educar y, ahora, en la
educación que puede suponer el arte si éste se aborda de una forma integral y
dirigida hacia un fin.
La Identidad Social y
Cultural ha de tenerse en cuenta a la hora de trabajar con un individuo,
como ya hemos mencionado anteriormente, como fuente de motivación y
potenciación que ha de experimentar el sujeto al trabajar con él y es en esto
último donde adquiere relevancia la Educación Social puesto que en el plano de la educación
formal es la obligación la que impulsa al individuo a ser sujeto de la
educación pero cuando se trabaja bajo los postulados de la educación social, es
decir, desde esa educación que dirige al individuo hacia la sociedad, la
motivación y participación son los pilares fundamentales que permitan en
tránsito de la individualidad a la colaboración y vínculo con la educación.
Hablamos pues de incluir ni más ni menos el
arte dentro de las herramientas que dispone el educador a la hora de trabajar,
un arte que refleje simplemente esa Identidad Social y Cultural con la que se
identifican directa o indirectamente los individuos, una identificación que
pasa por ubicarse dentro de ese arte o pensar en un arte diferente y
alternativo al que se presenta, una arte que ahora no está al servicio de
divisiones culturales materiales sino de la cultura misma y plena.
2)La Cultura como elemento central del municipio
Para
ello, interesa analizar la relación entre el proceso de construcción de esa
Cultura y, por ende, de esa Identidad.
El punto central
del análisis radica en cuando se piensa en una comunidad, en este caso, un
municipio, generalizando, simplificando o tratando de homogeneizar a todos y
negando la individualidad: recordar que la identidad se crea personalmente,
pero también se va conformando con nuestro entorno y el legado que se nos deja,
esto es, la Cultura
como parte que se crea y que se hereda (histórica). Porque para poder proteger
todas las identidades, se debe proteger el derecho individual, y así, también el
derecho colectivo: el derecho político, el derecho social y el derecho
cultural.
Cuando
integramos nuestra Cultura en nuestra identidad personal y social estamos
reconociendo:
- la influencia
de diferentes contextos donde hemos “sido” y donde estamos “siendo”,
- que toda
identidad supone alteridad, ya que si no existiera su antagonista no podría
reconocerse a la primera, pero ¿qué clase de alteridad es capaz de crear un
bien cultural por y para todos?
3)La educación como proceso individual, en
qué consiste y cuáles son sus aprendizajes. Cómo aborda el educador este
proceso.
Acceder a la Cultura común de lo
humano, es decir, la propia cultura de cada uno de nosotros crece a partir del
intento de romper con la única verdad, por lo que no crear algo como lo mejor,
sino dejar paso y mostrar otras opciones, otras alternativas, es la única
manera posible de conocer, y por tanto, elegir.
Pero, ¿qué tiene
que ver esto con la educación social? El educador es aquel designado para poner
en contacto al individuo con lo que sabe y no sabe, esto no quiere decir
rechazar o no aceptar y no respetar lo que sabe , lo que es , o lo que piensa
si no todo lo contrario, pues la educación debe permitir una mayor flexibilidad
y apertura hacia nuevas formas de conocimiento y de aprendizaje.
En este caso, el
educador social vendría a posicionarse en los siguientes contextos:
-potenciar
espacios en la comunidad, por la comunidad y para la comunidad, importante
desde edades tempranas hasta abarcar todo el ciclo vital, de variabilidad
indefinida, proyecto siempre a largo plazo…
-la
ciudad como espacio de convivencia y aprendizaje, algo olvidado en la
actualidad y cuya tarea de recuperación se denota necesaria como complemento
del punto anterior.
La
colaboración imprescindible entre las partes y la labor profesional de apoyo a
la misma, son las bases que conformen los procesos y tareas de aprendizaje y
trasmisión sea cual sea su índole, en esta ocasión, en una comunidad.
Sin
embargo, quizás el problema resida en la concepción de una
C-I-U-D-A-D
no
entendida para los
C-I-U-D-A-D-A-N-O-S
que residen en ella, impidiendo su uso y
disfrute y silenciando así uno de los derechos esenciales: la comprensión del
uso de los espacios y bienes públicos como acto de libre opción, decisión y, en
última instancia, de acción.
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